willoblog

Hier, concert privé (comme quoi la Fnac ne sert pas encore à rien) de Lhasa, dont le nouvel album, attendu depuis 5 ans, vient de sortir.

Le concert se voulait un concert de promo du nouvel album. La presque totalité en a été joué. Une seule remarque nous en est venue : mais pourquoi diable arrête-t-elle de chanter en espagnol et en français ? Pourquoi cet anglais, mal assuré et si peu chantant ? L'album me paraît, au bout d'une dizaine d'écoutes, bien moins plaisant que le premier ou le second. C'est bête.

Deux chansons du premier album ont été jouées, avec des arrangements complètement originaux, très innovants et assez splendides. Au final, le concert valait le coup, mais on regrette encore qu'il y ait eu si peu de "vieilleries"... Quant à l'album, il va encore falloir l'écouter quelques fois avant de se prononcer définitivement.

Il est des chansons qu'on apprécie sans savoir pourquoi. Je ne sais pas pourquoi j'aime tant cette chanson, je ne le saurai certainement jamais. Peut-être simplement cette histoire d'étoiles de février.
Ce mois, si important, si froid, si noir, si lugubre, toujours, année après année. Et pourtant si formidable, parce qu'il est le début de la suite, le mois où tout recommence, où l'hiver déprimant s'arrête, où le printemps reprend vie, où tout fonctionne à nouveau...
C'est peut-être le fait que chaque année, plus ou moins le même jour, à peu près celui où une année de plus passe, je retombe dessus. C'est peut-être ça qui me fait adorer cette chanson. Et penser qu'elle m'est terriblement personnelle.
Ces étoiles de février flottant dans le noir, ces cicatrices temporaires... Toujours j'y penserai.

I'm hanging on
Here until I'm gone
I'm right where I belong
Just hanging on

Even though
I watched you come and go
How was I to know
You'd steal the show?

One day I'll have enough to gamble
I'll wait to hear your final call
And bet it all

I'm hanging on
Here until I'm gone
I'm right where I belong
Just hanging on

Even though
I pass this time alone
Somewhere so unknown
It heals the soul

You ask for walls I'll build them higher
We'll lie in shadows of them all
I'd stand but they're much too tall
And I fall

February Stars
Floating in the dark
Temporary scars
February Stars

Cette chanson, et particulièrement son interprétation dans le double album En public qui est décidément mon préféré, me plongera toujours, malgré moi, dans cette impression de me retrouver, en pleine nuit, dans notre ville à passer entre le fleuve et la place de la Bourse, à l'époque où elle était encore grise, terne, sombre et inquiétante, à l'époque où les lumières du pont de Pierre illuminaient péniblement le reste des quais. À la peut-être cinq-centième écoute, j'ai encore l'impression de faire des bonds de plus de 10 ans en arrière...

Quand la nuit s'étend, elle se laisse tomber au hasard
Elle enveloppe et elle sape les carcasses atroces
Et si tu peux te perdre du côté du fleuve
Lui seul te calmera jusqu'à ce que tu ne puisses plus jamais, jamais respirer

Comme elle est belle ma ville et ses lumières seulement pour les fous
Celui qui veut se la découpe en tableaux
Là c'est l'heure ou le silence balance sur les eaux du fleuve
Le rythme des horloges qui pourrissent

Y'a là-bas cette fille qui enfle son souffle et ses jupes
Ouvertes comme des corolles en suspens
Et plus elle danse, et plus elle flambe, et plus il l'aime, lui, comme il sent
Que no se puede, la Vida no vale Nada.

Je sens que ce titre de billet va devenir récurrent...

Acheté depuis peu, Someday we will foresee obstacles, deuxième album de Syd matters sorti en 2005 et réédité il y a peu, tourne littéralement en boucle. Pour amateurs de musique calme, lorsque l'on vous chantonne d'une voix douce au creux de l'oreille.

Des fois, j'ose l'interrompre avec le très bon dernier album d'Arman Méliès, Casino.

Une fois n'est pas coutume, exhumons des vidéos trainant sur le net...

Première vidéo qui date de 2001, il s'agit d'un court-métrage (et non d'une vidéo faite pour internet) suédois de Ola Simonsson et Johannes Stjärne Nilsson, où 6 allumés s'amusent à faire des percus dans un appartement. Ça dure 10 minutes, et c'est assez bluffant, à tel point que ça a gagné 10 prix de festivals, en plus d'être nommé pour la palme d'or du meilleur court, à Cannes en 2001.

La deuxième vidéo est issue d'un concours mais s'adresse à un public technologiquement averti. Tenez, ouvrez cette page et écoutez-en quelques minutes (passez les 30 secondes d'intro si vous êtes pressés). Il s'agit de la chanson Nude du dernier album In rainbows de Radiohead. Allez, prenez le temps, si vous ne la connaissiez pas déjà, d'apprécier sa douceur.
Radiohead a lancé, le premier avril dernier et pendant un mois, un grand concours de remixage de cette chanson, dans le but de la booster un peu pour qu'elle passe en club. La tâche était vaine, tant elle était compliquée, et notre ami Thom le savait très bien... Cela n'a pas pourtant pas empêché à précisément 2252 remixes (la preuve) d'être envoyés, et les 10 plus populaires sont classés et écoutables ici.
Bon, elle arrive cette vidéo ? Oui oui, voilà : en marge de tout cela et un peu en retard, un fou furieux étudiant en école d'art visuel a choisi de réaliser son projet de fin d'études là-dessus, en prenant du vieux matériel informatique et électronique, et en recomposant la chanson avec. Cela donne une vidéo et une musique impressionnantes, qui vaut vraiment le coup d'oreille (vous pouvez avancer jusqu'à la fin de la première minute) (moi ce que je préfère c'est quand les disques durs se mettent à chanter...).

Enfin, parce que tout cela m'y refait penser, je ne me lasserai jamais de cette vidéo qui a tout juste un an et montre avec beaucoup de dextérité ce que disent nos Daft Punk nationaux dans l'excellent Harder, Better, Faster, Stronger. Le buzz des Daft Hands avait donné suite, grâce à deux californiennes qui voulaient faire un break pendant des révisions, à un des meilleurs cours de gym disponible sur youtube...

Ça, c'est de la grande nouvelle. On sait depuis quelques jours que Rage Against The Machine, cet excellent groupe de gauchistes qui a fait vivre ce que l'on appelait « la fusion » dans les années 90 (ouah, j'ai l'impression d'être vieux quand je dis ça...), dessoudé en 2000 et ressoudé en 2007, fera un concert en France cet été.

Une seule date malheureusement. Et cette date sera le 20 août 2008, en avant-première de la sixième édition du festival Rock en Seine, qui décidément depuis trois ans joue définitivement dans la cour des grands. Le festival en tant que tel se déroule les 28 et 29 août, avec une programmation toujours courte mais excellente, contrairement à d'autres festivals qui alignent les groupes-qui-passent-à-la-radio genre à la mode pour l'année (Quoi ? Qui a dit "Eurockéennes" ?) : The Roots, The Streets, The Do, Justice, Serj Tankian, Kaiser Chiefs, System Of A Down, Amy Winehouse, R.E.M. (source : Fnac)

Seul petit problème, le prix, qui s'éloigne du prix d'un festival... 45€ par jour, 75€ pour un pass 2 jours pour les 28 et 29, ça va encore, mais 45€ de plus pour le concert de RATM seul, c'est beaucoup je trouve. Ceci dit, ça doit les valoir en y réfléchissant. :)
La réservation des places spéciales pour RATM le 20 sera ouverte le 25 avril à 10h... et à mon avis il n'y en aura pas pour tout le monde !

Edit : En fait ils seront aussi à Bercy le 4 juin, mais ça a l'air complet.

Tout commence à Noël 2001, où l'on se fait offrir un album d'un nouveau groupe qu'on a découvert depuis quelques jours. La vie presque est un très bon album, qui frappe par sa nonchalance, mais par des textes exacts et que l'on sent travaillés. Se taire, J'aurais aimé te plaire, sont des tubes pour nos oreilles (et pas pour la radio). Dimanche de vote est d'une morale prémonitoire, et n'a plus la même consonance le 22 avril 2002 ("si tu pointes ton nez vers l'extrème, n'oublie pas que les hommes sont fous"). Cet album est fort, on s'en rend compte, on se dit que ce jeune groupe fera quelque chose. Qu'il faudra le suivre. (Et dire que deux mois plus tard on avait Des visages des figures, qui lui ressemble tellement...)

Deuxième épisode, le 21 mai 2004, on se dit "tiens j'ai déjà entendu ce nom". Ah, oui, on se rappelle du premier album nonchalant. Deux semaines après la sortie, on achète La tête en arrière sur internet, "pour voir". On se dit que ça vaut le coup, au moins un peu. Et on écoute. Mais qu'est devenu le Luke qu'on connaissait ? (on apprendra, mais beaucoup beaucoup plus tard, que le seul rapport entre les deux Luke est Thomas Boulard, le chanteur). Aucun rapport entre les deux albums, le deuxième est remplit de titres éminemment rock. Rien ne parjure, tout est dans le bon ton. C'est une claque, c'est du vrai son, c'est quelque chose qu'on n'avait jamais vu, c'est vraiment, en français, le seul groupe qui aie jamais fait du rock. Quelque chose d'énorme, à tel point qu'on n'ait plus envie d'y employer de vains mots, juste d'écouter. L'unité est ce qui frappe le plus dans cet album. On pourrait citer les 11 titres, aucun n'est moins puissant qu'un autre. Vraiment un des meilleurs albums de la décennie. On cherche un équivalent, et on peine à en trouver un. Peut-être 666.667 club, tout le monde y a pensé, même un peu trop. On pense un peu à Silverchair, aux Foo Fighters, aux Smashing, pour les textes mais surtout pour le son.

Et après on surveille du coin de l'œil, et le 12 septembre 2007, deux jours après sa sortie, on achète le troisième album. Un peu déçu, on retrouve un peu la puissance du deuxième album, mais y a un truc qui cloche. On sait pas trop, on se dit qu'on n'a pas eu le temps suffisant pour apprécier l'autre, tant on a encore l'impression que c'était hier. On laisse l'album de côté.

Un peu plus tard, on réécoute Les enfants de Saturne. La voix est toujours la même, un peu trop claire, un peu trop immature. On se dit que ce sera parfait dans cinq ou dix ans. Et on aime. Et on pense cette fois davantage encore aux grands frères, toujours les mêmes, sans les nommer. Eux aussi, comme Luke, comme moi d'ailleurs, sont bordelais. C'est peut-être pour cela que je me retrouve là-dedans. Eux aussi écrivent des textes incompréhensibles, incompréhensiblement poétiques. Eux aussi ont tendance à lâcher des mots en espagnol, parce que cette Espagne si proche est en nous. Eux aussi écrivent des hymnes puissants à la gloire de nous, comme l'est la magnifique Les écorchés, comme l'est l'excellente Les enfants de Saturne. Il est question de mort, partout, tout le temps, avec plein de Faites que le soleil ne brille plus pour moi ou de Est-ce que la mort se danse. Il est question d'amour, partout, tout le temps, avec plein de Est-ce que l'amour vient comme ça ou de Personne te voit d'être aussi belle. Il est question de on bien est vivants, partout, tout le temps. On se parle à la deuxième personne, avec des Qu'as-tu dit à la vie pour qu'elle s'efface ? et des Est-ce que tu me crois.

Et là on se dit que le vide provoqué par cette énorme erreur lituanienne sera peut-être, plus ou moins, comblé. Rien ne sera pareil, rien ne sera comme si de rien n'était. Mais on aura encore des Veux-tu vivre à l'envers ?, des Dis-toi bien qu'on est deux à refuser le printemps. Des hymnes d'écorchés, rien que pour nous, rien que pour qu'on puisse exister, rien que pour que l'on puisse sentir et ressentir tout cela.

Luke, loin de ressembler de près ou de loin à l'un de ses grands frères, a gagné ses jalons de groupe de rock, qu'on aimera longtemps, voire à jamais. Ils sont très forts, et au bout de trois albums méritent que l'on en parle d'eux comme d'une légende. Dans dix albums, plus personne n'en doutera plus. Merci Luke, de nous avoir réveillés à ce point.

Je vous engage à acheter les trois albums de Luke. Si vous voulez les écouter avant, n'hésitez pas à me contacter, je serais très heureux de vous les faire découvrir.

En un jour j’ai cru tout faire
Mourir et puis renaître
Vouloir reprendre le monde
Il reste une seconde
Enfants de l’incandescence
Regardez sans méfiance
L’éternité qui vous braque
Cette lumière vous traque !

C'est la saison des prix. Et Aaron est nommé deux fois :

• dans la catégorie "Révélation du public de l'année" (vous pouvez voter pour eux !), même s'ils n'ont aucune chance face à l'avalanche de votes qu'il y aura pour l'inaudible Christophe Maé.
• dans la catégorie "Révélation Scène de l'année", pour la formidable tournée dont j'ai déjà parlé. Certes la salle était exceptionnelle au premier sens du terme, mais la prestation aussi et j'espère vraiment qu'il seront récompensés.

Pour le reste des nominations, personnellement je trouve ça assez pathétique. Et après Pascal Nègre s'étonnera que « les gens » n'achètent plus de disques. Quand on voit la catégorie reine de l'interprète masculin de l'année, bin ça donne franchement pas envie...

Bon, allez, dernier truc : j'espère que c'est le clip de Justice, qui au moins est un très beau clip, comparés aux autres sélectionnés, qui l'emportera...

Depuis une semaine, je réécoute The red room, le dernier album en date de Venus, qui est l'utime preuve que la Belgique est un pays qui vaut le coup d'oreille. Cet album, que j'ai acheté selon mes logs le 15 avril 2006 à la Fnac Montparnasse (je vous interdis de me traiter de psychopathe :) ), soit 3 jours avant sa sortie officielle (je ne m'en souviens plus, ce devait être une exclu Fnac...), je ne l'avais jamais vraiment écouté. Je sais pas, j'étais encore dans l'excellent Vertigone, qui est vraiment un concentré de génie, une des meilleures galettes que j'ai ici.

Bref, je trouvais que rien n'égalait les Running at full speed ou Kallenovsky, peut-être deux des 10 meilleures chansons du monde, si un jour cela voulait dire quelque chose ; qu'à part l'intégrale de Portishead ou quelques Radiohead rien ne serait aussi mélancolique que Big waste time. Que s'il fallait citer chacune de ses 13 chansons pour montrer à quel point je ne me lasserai jamais de Vertigone, je le ferais volontiers. Mais là n'est pas le but de ce billet.

Je me suis rendu compte, au bout de presque deux ans donc, que The red room donc, qui a souffert du talent de son grand frère, est en fait tout simplement prodigieux. Ce n'est pas la première fois que cela m'arrive... Je me le passe en boucle jusqu'à l'overdose, comme pour rattraper le temps perdu. Tenez, je ne résiste pas à vous en laisser écouter une (presque) choisie au hasard. (Vous pouvez écouter des extraits de tout l'album sur le site de Venus.)

Poison donc, cette chanson de presque 7 minutes qui alors que j'écris ces lignes vient d'être choisie aléatoirement par mon Rythmbox, j'avoue que je l'avais remarquée les premiers jours. Mais sans plus, du genre, mouais, c'est pas mal, mais c'est trop pareil que. Non. Je m'insurge. Elle est formidable, elle respire la révolte, elle monte en puissance, avec la voix et les violons, encore les violons, toujours les violons. Finalement, peut-être que c'est l'instrument qui exprime les plus d'émotions. Je m'égare. Un passage calme, quatrième minute. On recommence à réciter ces paroles magnifiques, tout simplement magnifiques, tellement en accord avec ces sensations. Puis on parle fort. Puis on hurle. We are like we are. We'll share everything. We'll share everything else. Et les violons. Toujours les violons. On ne l'oubliera jamais cette chanson, on ne s'en défera jamais. Ça fait plusieurs jours que je la chantonne en permanence, que j'en rêve presque la nuit (je crois qu'il faudrait vivement que je remette à jour mon top 10 :) ).

Mais ce serait injuste de faire croire que cet album est l'album d'une chanson, l'album d'un hit radio qui n'en est pas un à cause de sa longueur et du manque de goût du monde entier. Non, loin de là, les autres titres se défendent mieux que bien à l'image d'un Mother's voice qui commence comme un chuchottement pour éclater comme un feu d'artifice (et les violons, toujours les violons, bien sûr les violons). Ou ce Everything that rises must converge au nom trop long mais qui ne laisse aucun doute sur ses intentions, dès la première note. Et les violons, tiens, d'ailleurs, toujours les violons. Je ne sais pas ce qu'on ferait sans les violons. Des choses insignifiantes, certainement. Ou aussi ce "Who the fuck gave you this invitation?". Dont je ne vais rien dire, histoire de vous laisser quelques surprises, mais qui exceptionnellement ne comporte pas de violons. Et qui pourtant ne demande qu'à ce qu'on en apprenne les paroles pas évidentes pour singer ce phrasé saccadé. Je ne parle même pas d'I spoke too soon ou d'Unknown. Juste écoutez-les.

Bref. Un jour, je referai mon top 10. Et on peut certainement parier que The red room sera classé, pas loin de Vertigone d'ailleurs (même si ça va quand-même être difficile de dépasser les 4 premiers...).

Enfin, parce que je ne les ai pas trouvées ailleurs et qu'il le faut :

Do you think it's poison, I believe it's a cure
Is it a common point between me and you
Are we defending our idiosyncrazy
Are we maybe thinking we still wanna get crazier
Would it be because we're in a wrong direction
Could it be a cause for our too many questions
Is it a shame not to know what we can win and loose
Are we to be blamed for this and for the whole world, too
Should we reject life, in perfect empathy
Or give everyone time and make it sweeter
Well it seems like addiction to the human weakness
It's like a self-restriction to what could be called happiness
And we still need more time to understand ourselves
We are like we are, there's nothing else we meant
One day we shall have learnt how we have to like ourselves
And we'll share everything and we'll share everything else
We know we need more time to understand ourselves
We are just like we are, there's nothing else we meant
One day we shall have learnt how we have to love the best
And we'll give everything and we'll give all the rest
Can you think of a reason, I believe it's too pure
Too much imagination makes you feel insecured
Our backbones are bending drawing up to the ground
Our deepest feelings like joining lips of a wound
Do we run along life, ruining it sometimes
Do we surf on our worse lies, trying to make them die
Preserving our aloofness, pretending not to guess
It's a matter of decision, not a question of illusion
We know we need more time to understand ourselves
We are like we are, there's nothing else we meant
One day we shall have learnt how we have like ourselves
And we'll share everything and we'll share everything else

Ce weekend, c'était Rock en Seine, qui grandit chaque année depuis ses cinq ans d'existence. Et même si dans l'ensemble la programmation n'était pas vraiment faite pour moi (trop de groupes à la mode comme The Hives ou de groupes électro comme 2 Many Djs), les simples noms d'Émilie Simon et de Björk ont suffit à me déplacer.

Et je n'ai pas été déçu, avec pour le premier, sur la (petite) scène de la Cascade, une très bonne place sans arriver en avance. Les instruments sont «hand-made», comme l'espèce de brassard avec plein de leviers qu'elle porte autour du bras et qui lui permet de distordre sa voix et sa guitare. Le percussionniste est absolument impressionnant, quand il donne le tempo en tapant de plusieurs façon dans le bol d'eau géant ou quand il joue du piano en même temps qu'Émilie mais directement en tapant sur les cordes...

Pour le second, Björk nous a offert un joli show aux couleurs de son dernier album mais avec plein de morceaux des anciens, hormis Medúlla je crois. En particulier, on aura apprécié le Hyperballad, se changeant en ballade technoïde directement enchainée sur un Pluto bourré d'hormones (ou d'ecstasy, au choix). On attendait alors tous Declare Independance (dont j'ai déjà chanté les louanges), on l'aura 20 minutes plus tard, comme un manifeste qu'elle est vouée à devenir, en dernière chanson de ce concert, une sorte d'apothéose. On aura aussi tous pris soin d'halluciner en regardant le joujou électronique du musicien Damian Taylor, une table «multi-tactile» qui interfère directement avec les boutons que l'on y place. C'est vraiment bluffant de voir la technologie autant au service de l'art.