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Pour Noël, j'ai eu un lecteur mp3 Samsung YP-P2. Il s'agit, comme présenté dans un très bon site dédié, d'un lecteur sorti fin 2007, dont l'interface est entièrement tactile, à l'instar de l'Ipod Touch. L'écran semble un peu moins « précis » que celui de l'Ipod, mais le comportement général est quand-même très agréable à utiliser.

Trois problèmes majeurs :

• l'utilisation obligatoire du logiciel Samsung
• le format propriétaire de la vidéo
• l'affichage des pochettes (ou cover) des albums

Tout écrire ici serait trop long et illisible. J'ai préféré détailler cela dans une page spéciale. Ce n'était en fait pas très compliqué de résoudre ces trois problèmes.

• System, de Archive, in Lights
• The pretender, de Foo Fighters, in Echoes, silence, patience & grace
• Idioteque, de Radiohead, in Kid A
• Obstacles, de Syd Matters, in Someday we will foresee obstacles
• L'Internationale, en version originale russe, au concert de Rage Against The Machine le 20 août dernier... :) (c'est une blague hein)

Bon, en fait c'est l'ensemble des trois albums de Syd Matters, parce que le deuxième, en plus d'avoir un packaging qui fait dire "ouah, y a encore moyen de m'étonner sur un packaging de cd malgré les bientôt 200 qui sont là, bravo les mecs", est absolument formidable. C'est encore ça qui fait que je vais continuer à acheter des cd pendant quelques années.
C'est aussi l'ensemble du dyptique Amnesiac - Kid A, que je commence à préférer sérieusement à OK Computer, parce que c'est plus expérimental, c'est beaucoup plus barré, c'est carrément plus incompréhensible...
C'est enfin l'ensemble de l'album Lights et du plus anciennement dans mes oreilles Take my head. Avec l'envie de récupérer l'ensemble des autres pour compléter la collection, parce que cet espèce de rock électronique frappe là où il faut.

Cette chanson me trotte depuis bientôt 10 ans dans la tête. Ceci ne veut sûrement rien dire pour vous. Mais je m'en suis complètement fait un roman.

7 juillet 2008
Net l'image satellite
Tu vois, nos mers
Ont l'air si fier
On se reparle
J'hallucine
Je danse
En ces temps d'abondance
Ici, aucun destin n'hésite
Changé depuis dix secondes
Un monde respire
Je culmine

Je rêve l'âge d'or
Dans tout l'espace
En l'espèce
Je rêve l'âge d'or
Un poste
Une place

Je fais
L'homme que rien n'étonne
La lune est belle comme 200 briques
Est ce par le jeu du hasard
Nous sommes lundi
Nous somme riches

Je rêve l'âge d'or
Dans tout l'espace
En l'espèce
Je rêve l'âge d'or
Un poste
Une place

Aston Villa, L'âge d'or, in Extraversion.

Depuis une semaine, je réécoute The red room, le dernier album en date de Venus, qui est l'utime preuve que la Belgique est un pays qui vaut le coup d'oreille. Cet album, que j'ai acheté selon mes logs le 15 avril 2006 à la Fnac Montparnasse, soit 3 jours avant sa sortie officielle (je ne m'en souviens plus, ce devait être une exclu Fnac...), je ne l'avais jamais vraiment écouté. Je sais pas, j'étais encore dans l'excellent Vertigone, qui est vraiment un concentré de génie, une des meilleures galettes que j'ai ici.

Bref, je trouvais que rien n'égalait les Running at full speed ou Kallenovsky, peut-être deux des 10 meilleures chansons du monde, si un jour cela voulait dire quelque chose ; qu'à part l'intégrale de Portishead ou quelques Radiohead rien ne serait aussi mélancolique que Big waste time. Que s'il fallait citer chacune de ses 13 chansons pour montrer à quel point je ne me lasserai jamais de Vertigone, je le ferais volontiers. Mais là n'est pas le but de ce billet.

Je me suis rendu compte, au bout de presque deux ans donc, que The red room donc, qui a souffert du talent du précédent, est en fait tout simplement prodigieux. Ce n'est pas la première fois que cela m'arrive... Et je me le passe en boucle, comme pour rattraper le temps perdu. Tenez, je ne résiste pas à vous en laisser écouter une (presque) choisie au hasard. (Vous pouvez écouter des extraits de tout l'album sur le site de Venus.)

Poison est une chanson formidable, elle respire la révolte, elle monte en puissance, avec la voix et les violons, encore les violons, toujours les violons. Un passage calme à la quatrième minute avant de « réciter » ces paroles, de parler de plus en plus fort. Puis on hurle. We are like we are. We'll share everything. We'll share everything else. Et les violons, toujours les violons. On ne peut plus oublier cette chanson, on ne s'en défera jamais.

Mais ce serait injuste de faire croire que cet album est l'album d'une chanson. Non, loin de là, les autres titres se défendent mieux que bien à l'image d'un Mother's voice qui commence comme un chuchottement pour éclater comme un feu d'artifice. Ou ce Everything that rises must converge au nom trop long mais qui ne laisse aucun doute sur ses intentions, dès la première note. Et les violons, tiens, d'ailleurs, toujours les violons. Ou aussi ces Who the fuck gave you this invitation?, I spoke too soon, Unknown... Bref.

Do you think it's poison, I believe it's a cure
Is it a common point between me and you
Are we defending our idiosyncrazy
Are we maybe thinking we still wanna get crazier
Would it be because we're in a wrong direction
Could it be a cause for our too many questions
Is it a shame not to know what we can win and loose
Are we to be blamed for this and for the whole world, too
Should we reject life, in perfect empathy
Or give everyone time and make it sweeter
Well it seems like addiction to the human weakness
It's like a self-restriction to what could be called happiness
And we still need more time to understand ourselves
We are like we are, there's nothing else we meant
One day we shall have learnt how we have to like ourselves
And we'll share everything and we'll share everything else
We know we need more time to understand ourselves
We are just like we are, there's nothing else we meant
One day we shall have learnt how we have to love the best
And we'll give everything and we'll give all the rest
Can you think of a reason, I believe it's too pure
Too much imagination makes you feel insecured
Our backbones are bending drawing up to the ground
Our deepest feelings like joining lips of a wound
Do we run along life, ruining it sometimes
Do we surf on our worse lies, trying to make them die
Preserving our aloofness, pretending not to guess
It's a matter of decision, not a question of illusion
We know we need more time to understand ourselves
We are like we are, there's nothing else we meant
One day we shall have learnt how we have like ourselves
And we'll share everything and we'll share everything else

Ce weekend, c'était Rock en Seine, qui grandit chaque année depuis ses cinq ans d'existence. Et même si dans l'ensemble la programmation n'était pas vraiment faite pour moi (trop de groupes à la mode comme The Hives ou de groupes électro comme 2 Many Djs), les simples noms d'Émilie Simon et de Björk ont suffit à me déplacer.

Et je n'ai pas été déçu, avec pour le premier, sur la (petite) scène de la Cascade, une très bonne place sans arriver en avance. Les instruments sont «hand-made», comme l'espèce de brassard avec plein de leviers qu'elle porte autour du bras et qui lui permet de distordre sa voix et sa guitare. Le percussionniste est absolument impressionnant, quand il donne le tempo en tapant de plusieurs façon dans le bol d'eau géant ou quand il joue du piano en même temps qu'Émilie mais directement en tapant sur les cordes...

Pour le second, Björk nous a offert un joli show aux couleurs de son dernier album mais avec plein de morceaux des anciens, hormis Medúlla je crois. En particulier, on aura apprécié le Hyperballad, se changeant en ballade technoïde directement enchainée sur un Pluto bourré d'hormones (ou d'ecstasy, au choix). On attendait alors tous Declare Independance (dont j'ai déjà chanté les louanges), on l'aura 20 minutes plus tard, comme un manifeste qu'elle est vouée à devenir, en dernière chanson de ce concert, une sorte d'apothéose. On aura aussi tous pris soin d'halluciner en regardant le joujou électronique du musicien Damian Taylor, une table «multi-tactile» qui interfère directement avec les boutons que l'on y place. C'est vraiment bluffant de voir la technologie autant au service de l'art.